Lorenza Longhi (1991, Lecco; vive e lavora a Zurigo) indaga il ruolo degli oggetti ordinari e dei linguaggi della comunicazione nella costruzione del desiderio nella società contemporanea occidentale. L’artista osserva il quotidiano–beni di consumo, arredi di design, tessuti utilizzati dalla moda–e smaschera le strategie con cui gli oggetti vengono mostrati e consumati.

La sua pratica ricorre al fai-da-te e a tecniche imperfette e disfunzionali: la serigrafia è realizzata senza matrice, direttamente sulla superficie di stampa con stencil e frammenti di recupero; elementi di design (come i modulari della USM Haller o le camelie tipiche degli abiti di Chanel) vengono replicati con materiali di fortuna come cartone e scampoli di tessuti. Longhi dà nuova vita ai materiali, li riutilizza. L’errore, l’incidente e la variazione imprevista sono aspetti del suo linguaggio, là dove il fallimento diventa una presa di distanza dalla retorica dell’efficienza.

L’ornamento eccessivo, il trash e il kitsch sono utilizzati come strumenti critici. All’opera non è tanto una critica al capitalismo o alla seduzione del lusso, quanto invece la consapevolezza delle forme del desiderio che spesso ci incantano. Longhi gioca con il glam, l’ostentazione, i codici del gusto per rallentare e rendere ambiguo il nostro desiderio e, al contempo, aprire uno spazio di consapevolezza.

Villa Delizia è la prima mostra personale di Longhi in un’istituzione pubblica italiana. Presentata nell’ala Nio, Villa Delizia trasforma lo spazio operando su alcuni elementi architettonici: le finestre circolari sul soffitto e gli apparati museali di allestimento. L’artista realizza, per l’occasione, dieci ampie tele utilizzando tessuti, naturali e sintetici, in sinergia con le manifatture locali.