Museo MAN e Fondazione ICA Milano | Connessioni Inventive – PCM Studio

Museo MAN e Fondazione ICA Milano | Connessioni Inventive

MAN Museo d'Arte della Provincia di Nuoro

www.museoman.it

Connessioni Inventive è un progetto inedito di committenza e produzione di un calendario di conversazioni digitali pensate come momenti di formazione e approfondimento, realizzato in collaborazione tra due istituzioni italiane di arte e cultura contemporanee, il MAN Museo d’Arte della Provincia di Nuoro e Fondazione ICA Milano. Avviato ad aprile 2020, il progetto si pone l’obiettivo di dare impulso a un percorso di promozione di conoscenza umanistica in termini interdisciplinari secondo modalità e linguaggi accessibili a tutti.
Connessioni Inventive è un percorso ideato e curato da Luigi Fassi e Alberto Salvadori.
Gli incontri si svolgono in diretta streaming ogni giovedì alle 11.00 sulla pagina Facebook di MAN_Museo d’Arte Provincia di Nuoro (@museoman) e sull’account Instagram di ICA (@ica_milano). I contributi sono successivamente disponibili sul canale YouTube dedicato (Connessioni Inventive).

I prossimi appuntamenti in calendario sono: Nadia Urbinati giovedì 11 giugno, docente di Teoria politica presso il Dipartimento di Scienze Politiche alla Columbia University di New York; Elettra Stimilli giovedì 18 giugno, docente di Filosofia teoretica presso La Sapienza Università di Roma; Gianfranco Maraniello giovedì 25 giugno, docente allo IULM di Milano, già Direttore del MAMbo di Bologna e del Mart di Rovereto e Presidente di AMACI – Associazione dei Musei d’Arte Contemporanei Italiani.

YouTube: C onnessioni Inventive
Facebook: Museo MAN
Instagram: Fondazione ICA Milano

Alberto Salvadori ICA MILANO Luigi Fassi MAN Milano Nuoro

6 Maggio 2020

PAC Milano | tutte le proposte online

7 Maggio 2020

Palazzo Grassi – Punta della Dogana | #PalazzoGrassiAtYours

paolamanfredistudio

di Paola C. Manfredi
Press Office and Communication Strategies for contemporary art and culture.
#pcmstudio

#PCMnews @palazzo_grassi – Punta della Dogana pr

#PCMnews
@palazzo_grassi – Punta della Dogana promuove il 3º appuntamento de “Lo stato dell’arte”, il ciclo di incontri curato da Barbara Carnevali, Directrice d’études in Filosofia presso la @ehess_officiel di Parigi, che coinvolge alcune delle più brillanti personalità intellettuali che si sono distinte in diversi campi disciplinari, chiamate a produrre un contenuto inedito su cosa sia e a cosa serva oggi l’arte, con le sue sfide e le sue contraddizioni. Il testo è pubblicato integralmente nell’omonima collana edita da @marsilioarte, in collaborazione con Palazzo Grassi – Punta della Dogana.

Dopo la scrittrice Rachel Cusk che ha presentato “Controfigura. L’artista e il suo doppio” e, a seguire, la filosofa Judith Butler con “Perdita e rigenerazione. Ambiente, arte, politica”, la rassegna prosegue sul palco del Teatrino di Palazzo Grassi mercoledì 8 maggio, alle ore 18.00, con l’antropologo francese Philippe Descola che incontra Barbara Carnevali per presentare il contributo realizzato su invito di Palazzo Grassi: “L’arte prima dell’arte”.

“L’arte prima dell’arte” analizza la relazione tra l’umanità e la produzioni di immagini in un viaggio che intreccia antropologia, archeologia e storia. Solo una minuscola isola nell’oceano di raffigurazioni che l’uomo ha realizzato nei millenni può infatti definirsi arte nel senso che oggi attribuiamo al termine. In questa indagine appassionante, Philippe Descola rivoluziona il nostro modo di guardare all’arte. Non identifica stili o correnti, non studia le circostanze filosofiche, sociali o economiche, le motivazioni estetiche o psicologiche alla base della figurazione, ma compone un inventario delle varie forme di «incarnazione» con cui gli esseri umani hanno rappresentato e rappresentano il sovrasensibile. L’antropologo francese commenta tali forme muovendosi tra secoli, continenti e popolazioni dall’Amazzonia alla Siberia, dall’Himalaya all’Australia.

Foto: Philippe Descola, courtesy College de France

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@clementinarizzi
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#PCMopening @palazzoducalegenova presenta la grand

#PCMopening
@palazzoducalegenova presenta la grande mostra “Nostalgia. Modernità di un sentimento dal Rinascimento al contemporaneo”, che apre al pubblico dal 25 aprile al 1 settembre 2024 nelle sale dell’Appartamento del Doge. L’esposizione, a cura di Matteo Fochessati in collaborazione con Anna Vyazemtseva, è prodotta e realizzata da Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e rientra nell’ambito delle iniziative di Genova Capitale Italiana del Libro.

Il progetto espositivo coinvolge oltre 120 opere che tracciano un itinerario tra le arti figurative dal Quattrocento al Contemporaneo, il cui filo conduttore è il sentimento della nostalgia declinato in diverse accezioni e modalità espressive. Tra i capolavori in mostra per l’occasione, provenienti da prestiti di prestigiosi musei e collezioni private italiane e internazionali.

La mostra prende il via dal prezioso volume “Dissertatio medica de Nostalgia” (1688), proveniente dalla Biblioteca dell’Università di Basilea, nel quale Johannes Hofer individua nella nostalgia una vera e propria patologia che affligge in particolare i soldati svizzeri durante le trasferte militari. A partire dal volume, la mostra traccia un sentiero lungo diverse epoche che racconta la nostalgia attraverso una moltitudine di storie e punti di vista. Dalla nostalgia di casa alla nostalgia dell’altrove, dall’epoca classica all’età della propaganda, dall’approccio intimistico all’affondo filosofico, il percorso espositivo si snoda attraverso dipinti, sculture, arti decorative, grafiche e volumi illustrati e restituisce il ritratto corale di un sentimento universale e senza tempo, descrivendo epoche e sensibilità differenti.

Foto: Courtesy Palazzo Ducale Genova

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@museidigenova @comunedigenova @genovamorethanthis @ila.bonacossa
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#PCMopening Dalle esperienze sui kart fino alle mo

#PCMopening
Dalle esperienze sui kart fino alle monoposto di Formula 1, la mostra “AYRTON SENNA FOREVER”, a cura di @carl0cavicchi – in programma al MAUTO - @museoautomobile da mercoledì 24 aprile a domenica 13 ottobre 2024 – raccoglie le auto più significative guidate da Senna nel corso della sua carriera, dalla prima Formula Ford all’ultima Williams. Le vetture saranno corredate da documenti, pubblicazioni e memorabilia: tra questi, la più completa raccolta delle tute da corsa e dei caschi del pilota e un’ampia selezione di tutte le pubblicazioni uscite, nel mondo, su Ayrton Senna.

Il filo rosso della carriera sportiva del pilota si arricchisce di elementi intimi e personali, restituiti al pubblico attraverso l’ampia documentazione riunita negli spazi del MAUTO. Tra filmati in Super8 e installazioni audiovisive, spiccano le centinaia di fotografie scattate dai più grandi autori dell’epoca che contribuiscono a costruire un ritratto a tutto tondo di Ayrton Senna.

Uno straordinario allestimento – progettato dall’architetto @francescolibrizzistudio – si sviluppa su una superficie di 1500 metri estendendosi anche alla Piazza del Museo nella quale campeggia una suggestiva installazione.
Il tema visivo che ha ispirato l’allestimento dello spazio dedicato alla mostra è invece quello della griglia di partenza. Le macchine schierate come un esercito di terracotta: possiamo immaginare – intorno a loro – i meccanici, le ombrelline, gli ospiti vip, le pubblicità. L’illuminazione è impattante, predominano fasci di luce bianchi e neri per accentuare la sensazione di partecipare a una gara, con riflessi sulle vetture studiati per farle apparire quasi in movimento come durante una corsa.

Completa l’esposizione il ciclo di 5 appuntamenti di incontro e dibattito che coinvolge piloti, giornalisti, progettisti e amici, gli affetti e i rivali di sempre nella ricostruzione corale della vicenda sportiva e personale del campione.

Foto: ph. Cosimo Maffioni
Courtesy MAUTO

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@benedetto_camerana @lorenzabravetta11
#mauto #ayrtonsenna #torino #formula1 @paolacaterina_manfredi #pcmstudio

#PCMnews Il Comune di Parabita (@cittadiparabita),

#PCMnews
Il Comune di Parabita (@cittadiparabita), in provincia di Lecce, presenta, da sabato 11 maggio 2024, un nuovo capitolo della propria storia culturale con l’inaugurazione di “Votiva”, il progetto dedicato alla realizzazione di una collezione di arte contemporanea permanente, aperta a tutti e di interesse nazionale, attraverso la riattivazione delle edicole votive storiche che caratterizzano il centro storico del borgo, situato in provincia di Lecce.

La manifestazione, sotto la direzione artistica di @gio_lamorgese e con la curatela di @flaminiabonino e @_laura.perrone_, si inserisce nell’ambito del progetto “Parabita per il Contemporaneo” e vede per la prima volta il Comune di Parabita affidare la committenza di una selezione di opere d’arte firmate da una nutrita schiera di artisti contemporanei di formazioni e provenienze diverse.

Sono 16 gli artisti italiani e internazionali invitati a partecipare a “Votiva” in occasione della sua inaugurazione: Francesco Arena, Chiara Camoni, Ludovica Carbotta, Claire Fontaine, Gianni Dessì, ektor garcia, Helena Hladilová, Felice Levini, Claudia Losi, K.R.M. Mooney, Liliana Moro, Adrian Paci,, Mimmo Paladino, Luigi Presicce, Michelangelo Pistoletto e Namsal Siedlecki.

Le opere concepite per l’occasione disegnano un itinerario per tappe che attraversa il centro storico di Parabita, trasformandosi in strumenti di dialogo unici nel proprio genere e legati alle specifiche ricerche di ciascun artista coinvolto. La collezione di arte contemporanea che ne deriva include alcuni dei nomi più rilevanti della scena artistica italiana e internazionale e nasce per appartenere a tutti, prendendo forma come esposizione permanente diffusa che si snoda attraverso le vie della città di Parabita e invita il visitatore a riscoprirne un aspetto caratterizzante nell’esplorazione delle sue edicole votive.

Foto: Claudia Losi, Eppur si manifesta la relazione, 2021, dettaglio, Courtesy Pianpicollo Selvatico Foundation, Levice (Cuneo), Foto dell’artista

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#parabita #votiva #contemporaryart #puglia #italy @paolacaterina_manfredi #pcmstudio

#PCMnews In occasione della stagione espositiva au

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In occasione della stagione espositiva autunnale @pinacotecaagnelli presenterà “Arrivare in Tempo”, la più grande mostra postuma dedicata all’artista Salvo, da venerdì 1 novembre 2024 a domenica 25 maggio 2025 negli spazi museali torinesi.

La mostra proporrà un percorso attraverso l’opera di Salvo, evidenziando come la sua pittura - nei grandi cicli tematici ripetuti, nell’attenzione verso i temi della storia dell’arte e nello studio della luce - sia sempre stata in continuità con le sue prime ricerche concettuali.

“Arrivare in tempo” sarà la più grande mostra dedicata all’opera di Salvo dopo la sua morte nel 2015. Nato in Sicilia, dal 1956 Salvo ha vissuto a Torino, dove dapprima si è avvicinato all’Arte Povera e ai linguaggi dell’arte concettuale, per poi dedicarsi dal 1973 esclusivamente alla pittura, scelta anticonvenzionale per il clima culturale di inizio anni Settanta. Controcorrente anche nel panorama italiano, Salvo ha portato avanti per quarant’anni una ricerca e una riflessione critica uniche nei confronti del medium pittorico. La mostra retrospettiva a lui dedicata metterà in luce questa traiettoria assolutamente originale, sottolineando con uno sguardo inedito come la pittura di Salvo non sia in contrapposizione con il suo primo periodo concettuale, ma ne assorba caratteristiche e intenzioni, inserendosi coerentemente nel suo percorso artistico.

Realizzata in stretta collaborazione con @archiviosalvo , la mostra sarà focalizzata su alcuni dei motivi fondamentali della ricerca dell’artista: il concetto di ripetizione nell’esplorazione di motivi ricorrenti, inteso sia come tecnica pittorica sia come urgenza concettuale; la riflessione sulla pittura come linguaggio e sul linguaggio come arte; il rapporto tra storia dell’arte e sguardo sulla quotidianità.

Foto: Salvo, 1974, Courtesy Archivio Paolo Pellion
Ph. credit Paolo Pellion di Persano

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@sarah.cosulich @lucreziacalabrovisconti @gloriasplace
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#PCMopening Il @benin_pavilion alla 60. Esposizion

#PCMopening
Il @benin_pavilion alla 60. Esposizione Internazionale d’Arte – @labiennale di Venezia intitolato “Everything Precious Is Fragile”, ripercorre la ricca storia del Benin approfondendo tematiche quali la tratta degli schiavi, la figura dell’Amazzone, la spiritualità e la religione Voodoo. Si addentra inoltre nella realtà contemporanea raccontando il pensiero Gèlèdé, incentrato sul concetto di rematriation: un’interpretazione femminista dell’idea di “restituzione”, non solo legata agli oggetti, ma anche riferita al ritorno alla filosofia e agli ideali di questa terra antecedenti all’epoca coloniale.

Il curatore @azubogu e il suo team – la curatrice @yassinelassissi e lo scenografo @franck.houndegla – hanno selezionato quattro grandi artisti che rappresenteranno il Benin alla Biennale Arte 2024: @chloequenum, @moufouli.b, Ishola Akpo, e @romualdhazoume.

Sotto la guida di Azu Nwagbogu, gli artisti raccontano il femminismo africano ponendo l’accento sulla sua declinazione in Benin. Come afferma José Pliya, committente del Padiglione, “il Benin parteciperà così al grande ‘appuntamento del dare e del ricevere‘, per citare Léopold Sédar Senghor”.

Con la sua presenza all’evento, il Benin dimostra il suo impegno nel promuovere attivamente il proprio panorama artistico e culturale.

Foto: Padiglione Benin, Venice Biennale 2024. Everything Precious Is Fragile. Ph. Jacopo La Forgia

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@azerbaijanvenicebiennale presenta, in occasione d

@azerbaijanvenicebiennale presenta, in occasione della sua partecipazione alla 60. Esposizione Internazionale d’Arte - @labiennale di Venezia, “From Caspian to Pink Planet: I Am Here”, realizzato dalla @heydaraliyevfoundationofficial e aperto al pubblico dal 20 aprile al 24 novembre 2024.

L’esposizione, a cura di @lucabeatrice61 e Anima Melikova, trae ispirazione dal tema proposto da Adriano Pedrosa, direttore della 60. Esposizione Internazionale d’Arte- La Biennale di Venezia, per esplorare i diversi significati dell’espressione “Stranieri ovunque/Foreigners anywhere”, interpretati da tre artisti: Vusala Agharaziyeva, Rashad Alakbarov e Irina Eldarova.

Giovedì 18 aprile 2024, in occasione dell’inaugurazione del Padiglione dell’Azerbaigian, viene presentata la performance musicale site-specific “I am here... and there” del gruppo ReVibrant Ensemble.

La mostra “From Caspian to Pink Planet: I Am Here” presenta una risposta unica a “Stranieri Ovunque/Foreigners Everywhere”. Il suo ottimismo risiede nella tesi che una persona può essere presente ovunque - fisicamente e/o mentalmente. Anche come straniero, il potere dell’immaginazione e dell’empatia permette di dominare (o di stabilirsi) in un ambiente sconosciuto e di mettervi radici.

Le opere esposte esplorano metaforicamente i legami profondi e resistenti tra gli individui e i loro ambienti. Ciascuna opera, insieme alla varietà di media utilizzati per trasmetterne i concetti artistici, è direttamente collegata al tema generale della Biennale ed è allo stesso tempo una vivida illustrazione dei tratti distintivi della società dell’Azerbaigian.

Foto: Azerbaijan Pavilion. Venice Biennale 2024. Ph. Ugo Carmeni

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#PCMopening @visitmuve e @venice_foundation presen

#PCMopening
@visitmuve e @venice_foundation presentano “Musei delle Lacrime”, un progetto ideato da Francesco Vezzoli (@archiviovezzoli) in maniera site-specific per la Quadreria del Museo Correr di Venezia dal 17 aprile al 24 novembre 2024.

L’esposizione, a cura di Donatien Grau, nasce dall’invito che Venice International Foundation rivolge a Francesco Vezzoli e segna il ritorno dell’artista agli aspetti fondamentali della propria ricerca, che si radica in uno scambio con la storia dell’arte e sulle influenze culturali che ne scaturiscono. Nel cuore di Venezia, Francesco Vezzoli tesse una conversazione a doppio binario con il patrimonio culturale della città e offre la propria visuale sulle collezioni e invenzioni Moderne del Museo Correr, costruendo un percorso espositivo totalmente nuovo che scaturisce dal lavoro dell’artista. Con 36 opere di Francesco Vezzoli realizzate lungo oltre vent’anni della sua attività, la mostra include 16 lavori realizzati ad hoc per questa occasione.

“Musei delle Lacrime” inaugura il nuovo corso progettuale di Venice International Foundation, che vede la propria missione storica sposare le molteplici voci dell’arte contemporanea. La visione promossa dal suo presidente @luca_bombassei, architetto e collezionista, combina l’obiettivo di salvaguardare e tutelare il patrimonio artistico veneziano con la forza dirompente delle pratiche artistiche contemporanee, chiamate a creare un nuovo vocabolario per immaginare forme di valorizzazione dei luoghi più affascinanti e significativi che costellano la città di Venezia.

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@apalazzogallery
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#PCMopening Apre al pubblico mercoledì 17 aprile

#PCMopening
Apre al pubblico mercoledì 17 aprile 2024, nella sede del @museopalazzogrimani (“Ala Tribuna”) a Venezia, la mostra personale (anteprima museale internazionale) dell’artista egiziano Wael Shawky (Alessandria d’Egitto, 1971) intitolata “I Am Hymns of the New Temples- أنا تراتیل المعابد الجدیدة”.
A cura di @massimo_osanna (Direttore Generale Musei del @mic_italia), @andreaviliani (Co-curatore del programma @pompeii_commitment) e @gabrielzuchtriegel (Direttore del @pompeii_parco_archeologico), la mostra è organizzata in collaborazione fra il Museo di Palazzo Grimani e il Parco Archeologico di Pompei.

La mostra riunisce l’opera filmica “I Am Hymns of the New Temples - أنا تراتیل المعابد الجدیدة” – realizzata dall’artista nel 2023 e che, dopo la sua anteprima al Parco Archeologico di Pompei, viene presentata a Venezia in anteprima museale internazionale – e una selezione di opere scultoree multi-materiche e disegni realizzati dall’artista fra il 2022 e il 2024. Il progetto espositivo è concepito come un dialogo ideale fra spazi e tempi differenti, in cui le opere contemporanee coesistono con le opere archeologiche e i saloni storici di Palazzo Grimani, delineando un percorso che dal Camaron d’Oro conduce prospetticamente alla cosiddetta Tribuna, nota anche come Antiquarium o Camerino delle Antichità, vero e proprio fulcro del palazzo e delle sue narrazioni.

Narratore di processi conoscitivi ed espressivi sospesi fra il documentabile e l’immaginabile, Shawky evoca una dimensione al contempo fattuale e immaginifica della cultura e della natura, come se esse non fossero mai definibili una volta e per sempre o da un solo punto di vista, e ci predispone a una posizione di consapevolezza e, insieme, di meraviglia nei confronti dei meccanismi, antichi e contemporanei, con cui i fatti storici, sociali e culturali sono stati interpretati e si sono trasmessi fino noi.

Foto: Wael Shawky, I Am Hyms of the New Temples, Museo di Palazzo Grimani, installation view

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#waelshawky #museodipalazzogrimani #parcoarcheologicopompei #venezia #pompei #contemporaryart @paolacaterina_manfredi #pcmstudio

#PCMopening In occasione della design week e in co

#PCMopening
In occasione della design week e in concomitanza con il Salone del Mobile, @artcurial__ presenta in anteprima una selezione di lotti dall’asta dedicata al solo Design Italiano, in calendario a Parigi il 29 maggio 2024. La mostra sarà visibile dal 17 al 20 aprile 2024 presso la sede italiana della casa d’aste, in Corso Venezia 22 a Milano, diretta da @emilie161281.

Il catalogo della vendita, ormai un classico molto atteso dai collezionisti internazionali, include pezzi rari e dalla raffinata fattura, in certi casi delle vere e proprie icone del design italiano, firmati da alcuni tra i più grandi progettisti della storia. Tra questi, il salotto “Uovo” di Ico Parisi, emblematico della sua collaborazione con Cassina, e alcuni pezzi che riconducono direttamente alla Milano del secondo dopoguerra, come la lampada “Stella” di Giò Ponti (stima: 16 000 – 18 000€), disegnata appositamente per il London Hotel di Milano. Il lavoro della designer milanese Gabriella Crespi sarà rappresentato da una lampada da tavolo dalle forme e texture organiche, che ben racconta il suo periodo orientalista, e dal celebre tavolo “Lotus” (stima: 20 – 24 000€), mentre sarà dedicato a Gaetano Pesce un intero focus che includerà oggetti di grande prestigio, come ad esempio la libreria “Luigi”, anche detta “O mi amate voi” (stima: 40 000 – 60 000 €).

Foto 1: Gabriella CRESPI (1922-2017)
Lampada 2207
Collezione Bohemian 72 Certificato degli archivi Crespi
©Artcurial
Foto 2: Gio PONTI (1919-2001)
Lampadario modello Stella
Edizione Arredoluce
Ordine speciale London Hotel
©Artcurial
Foto 3: Gaetano PESCE (1939-2024)
Bibliothèque « Luigi » « O mi amate voi »
Ensemble de 6 panneaux
©Artcurial

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#PCMopening @triennalemilano e @fondationcartier p

#PCMopening
@triennalemilano e @fondationcartier presentano, nell’ambito del loro partenariato culturale, un doppio omaggio ad Alessandro Mendini, architetto, designer, artista e teorico che ha segnato le rivoluzioni del pensiero e del costume del Novecento e del nuovo millennio.

Dal 13 aprile al 13 ottobre 2024, lo spazio del Cubo ospita la retrospettiva “Io sono un drago. La vera storia di Alessandro Mendini” – realizzata in collaborazione con l’Archivio Alessandro Mendini, curata da @fulvioirace, con progetto di allestimento firmato da Pierre Charpin (@atelierpierrecharpin) – mentre nell’Impluvium, dal 16 aprile al 13 ottobre 2024, viene presentata un’installazione ideata da Philippe Starck (@projekt_design_phst).

La retrospettiva e l’installazione – due progetti inediti, pensati appositamente per gli spazi del Palazzo dell’Arte – nascono dallo stretto legame che sia Triennale sia Fondation Cartier hanno intrattenuto con Mendini.

Il titolo della mostra “Io sono un drago” riprende uno dei più emblematici autoritratti di Alessandro Mendini e vuole sottolineare la complessità della sua figura all’interno della scena del design, dell’architettura e dell’arte internazionale. L’esposizione intende restituire lo sguardo di Mendini sul mondo, la sua empatia verso gli oggetti di tutti i giorni, il mistero della poesia, capace di trasformare anche ciò che è banale in una sorpresa che rivela l’incanto del quotidiano.

Foto: @delfino_sl

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#PCMopening @lagalleriabper presenta, presso gli s

#PCMopening
@lagalleriabper presenta, presso gli spazi della nuova @bper_banca Private Cesare Ponti a Milano: “Human Image Recognition”, personale dell’artista Alessandro Sambini.

Curata da @andreatinterri e @luca.zuccala, con il contributo di @giorgia.ligasacchi, consulente d’arte, in collaborazione con il team arte di @pavesionegriclementi e @galleria.indice e con il Patrocinio del @comune_milano, la mostra è aperta al pubblico gratuitamente su prenotazione e parzialmente visibile all’esterno attraverso le vetrine affacciate su strada, da giovedì 11 aprile a giovedì 27 giugno 2024.

Si tratta della prima mostra che La Galleria BPER Banca dedica alla fotografia contemporanea, ma anche del secondo progetto espositivo presentato a Milano, dopo il successo della mostra “All that glitters is not gold” di Fabrizio Dusi curata da Giorgia Ligasacchi, negli storici locali di Piazza Duomo, diventati oggi la sede della private bank BPER Banca Private Cesare Ponti.

“Human Image Recognition” presenta un corpo di opere inedite, concepite appositamente per questa occasione, e prosegue l’omonimo progetto di ricerca espressiva avviato nel 2021 in cui Alessandro Sambini riflette sulle relazioni tra uomo e nuove tecnologie, intervenendo su immagini preesistenti, modificandole e alterandole con l’inserimento di altre informazioni.

L’artista agisce come l’algoritmo “Image Recognition” progettato per analizzare i contenuti visivi: seziona parti dell’immagine delimitandole all’interno di quadrati o rettangoli e assegnando a ciascuna di esse una didascalia, accompagnata dalla percentuale di affidabilità dell’operazione. Sambini crea delle associazioni rispetto a quello che già conosce e alla sua immaginazione, per dare corpo a un nuovo contenuto.

Foto 1: Human Image Recognition, Martina Passera e Luca Zuccala, #01, 2024
Courtesy of The Artist & Galleria Indice
Copyright: © Alessandro Sambini
Foto 2 e 3: Alessandro Sambini, Human Recognition, BPER Banca Private Cesare Ponti, Installation view

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#PCMnews @bam.milano - Biblioteca degli Alberi Mil $#PCMnews @bam.milano - Biblioteca degli Alberi Milano, progetto della Fondazione Riccardo Catella, e @volvostudiomilano proseguono il percorso iniziato insieme nel 2023 presentando la 2º edizione del progetto dedicato all’arte contemporanea “Visioni Diacroniche”, curato da Francesca Colombo (@falstafffracolo), Direttrice Generale Culturale di BAM Biblioteca degli Alberi Milano, e da @ila.bonacossa, Direttrice di Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e sviluppato a partire da un’idea di @volvocarit. Il terzo incontro, che si terrà oggi mercoledì 10 aprile 2024 alle ore 19.00, presenterà @marinella.senatore, la quale racconterà come con le sue opere trasforma il singolo in un agente parte di una collettività capace di attivare grandi trasformazioni, attraverso la possibilità di incontrarsi e collaborare per la creazione collettiva di un’azione, creando un’opera performativa. Durante l’incontro, l’artista presenterà due green neon – con un’innovativa tecnologia priva di mercurio - che resteranno visibili all’interno di Volvo Studio Milano sino a martedì 16 aprile. Le opere degli artisti coinvolti in questo progetto di arte contemporanea nascono dalla necessità di interrogarsi sulle urgenze del nostro universo, mettendo in dialogo la trasformazione digitale con tematiche legate all’ambiente e alla sostenibilità, elementi inevitabilmente interconnessi capaci insieme di trovare soluzioni per il futuro. Natura, architettura e spazi si uniscono in un viaggio tra habitat reali e astratti raccontati con il linguaggio dell’arte. Foto 1: Marinella Senatore, ph. Marco Anelli Foto 2: SOND Ecuador: Production photograph – Courtesy the artist #visionidiacroniche #bammilano #volvostudio #marinellasenatore #milano #contemporaryart @paolacaterina_manfredi #pcmstudio$

#PCMopening @m77gallery presenta, da martedì 9 ap

#PCMopening
@m77gallery presenta, da martedì 9 aprile a sabato 8 giugno 2024, il nuovo progetto espositivo dedicato all’artista Tino Stefanoni, che restituisce un prezioso affondo sulla ricca e variegata produzione dell’artista.

Il progetto espositivo, a cura di Elizabeth Mangini, storica dell’arte e professoressa di Storia dell’Arte e Cultura Visiva al California College of the Arts di San Francisco, si snoda attraverso i due piani della galleria per costruire un racconto dagli anni Sessanta al ventunesimo secolo. Si parte dalle opere storiche, che svelano la meticolosa esplorazione di Tino Stefanoni degli oggetti del quotidiano.

Con la mostra “Tino Stefanoni: La ricerca delle cose” M77 annuncia l’inizio della rappresentazione dell’Archivio Tino Stefanoni. Questa collaborazione si inserisce all’interno del progetto di ricerca che la galleria coltiva dal 2018, focalizzato sulla valorizzazione di artisti italiani storicizzati meno noti al grande pubblico che hanno contribuito attivamente ed in maniera sostanziale allo scenario artistico contemporaneo.

Accompagna il progetto espositivo un catalogo pubblicato da M77 per l’occasione, che alla documentazione fotografica della mostra affianca l’introduzione di Elizabeth Mangini e il testo di @lucabeatrice61, curatore e critico d’arte.

Foto: Tino Stefanoni. La ricerca delle cose, veduta della mostra, Courtesy M77, Ph. Lorenzo Palmieri

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#m77 #tinostefanoni #milano #contemporaryart #exhibition @paolacaterina_manfredi #pcmstudio

#PCMopening Fondazione @ica_milano, presenta 2 nuo

#PCMopening
Fondazione @ica_milano, presenta 2 nuovi progetti espositivi che aprono al pubblico da mercoledì 10 aprile a venerdì 19 luglio 2024.

Il piano terra accoglie “Notizia”, un inedito affondo nella pratica artistica di @erikaverzutti a cura di @chiara_nuzzi e @_albertosalvadorii che include una selezione di diverse opere scultoree che Verzutti ha realizzato quasi interamente a Milano tra il 2023 e il 2024.

Il titolo della mostra, “Notizia”, si riferisce al forte impatto che la costante circolazione di informazioni esercita sull’artista e sul suo processo creativo. Partendo dal senso di ansia che Erika Verzutti rintraccia nell’essere esposta a un continuo flusso di dati, negli spazi di Fondazione ICA si dispiegano sculture in bronzo, ceramica, carta e resina evocanti figure totemiche ispirate a elementi del mondo naturale e artificiale, tra cui frutti tropicali, uova e fogli di giornale.

Al primo piano inaugura contestualmente la mostra personale “La Casa Dentro” di @formafantasma, a cura di Alberto Salvadori.

L’esposizione presenta una selezione di opere inedite, che costituiscono una delicata riflessione intorno all’idea della casa, esplorata come spazio fisico e come complesso insieme di relazioni umane e tematiche legate all’identità personale e alla memoria collettiva.

Il titolo della mostra, “La Casa Dentro”, rimanda a una visione introspettiva dell’ambiente domestico, dove si intersecano sfumature psicologiche ed emotive. Partendo dai ricordi legati alle proprie case d’infanzia, popolate da elementi decorativi e oggetti fatti a mano, Formafantasma imposta una lettura critica dei dogmi ideologici ereditati dal Modernismo che identificava nella razionalità e nella sobrietà componenti da promuovere, in antitesi a tensioni ornamentali

Foto 1: Erika Verzutti. Notizia. Veduta della mostra. Ph. Andrea Rossetti. Courtesy l’artista e Fondazione ICA Milano
Foto 2: Formafantasma. La casa dentro. Veduta della mostra. Ph. Andrea Rossetti. Courtesy gli artisti e Fondazione ICA Milano

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#PCMopening Apre a @palazzorealemilano, in antepri

#PCMnews 📣 È in edicola il nuovo numero de @il

#PCMnews
📣 È in edicola il nuovo numero de @ilgiornaledellarte!

🏆3 sono gli argomenti che si contendono il ruolo di protagonista nel numero di Aprile 2024:
◾️Le classifiche mondiali delle mostre e dei musei più visitati del 2023
◾️La Biennale di Venezia
◾️La fotografia

📔L’immagine di copertina e 9 pagine densissime sono dedicate alla 30ºedizione delle graduatorie degli eventi espositivi e delle istituzioni museali.

📸Questo mese in allegato al GDA troviamo l’esaustivo rapporto annuale sulla fotografia.

✨Tema centrale di questo numero è l’imminente 60. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia con il supplemento “Vedere a Venezia e dintorni” e la sezione ad hoc basata sulle interviste ai suoi protagonisti dal titolo “Il Giornale della Biennale”.

🗞️Accompagnano l’uscita di Aprile anche una nuova sezione destinata a seguire il mondo dell’arte orientale, il supplemento “Vedere a Milano” e lo speciale di Jenny Dogliani dedicato al Padiglione della Repubblica del Kazakistan.
Prosegue anche il ciclo di interviste ai nuovi direttori museali con Alessandra Necci, direttrice delle Gallerie Estensi e Francesco Stocchi, direttore artistico del MAXXI.

Segnaliamo:

🗒️ NOTIZIE: Parchi eolici e impianti fotovoltaici: Scontro Legambiente e Italia Nostra. Arianna Antoniutti riferisce sulle prese di posizione del presidente di Legambiente Stefano Ciafani e del segretario generale di Italia Nostra Michele Campisi.

⚡️ NOTIZIE: Franco Fanelli intervista Giancarlo Politi, fondatore dell’edizione italiana della rivista “Flash Art”, nata nel 1967 e che ora diventerà annuale.

🏺ANTIQUARI: Maastricht - Tefaf inossidabile: offerte ottime, ottime vendite. Bilancio della fiera olandese stilato da Elena Correggia.

🧐ECONOMIA: Giulio Volpe spiega la questione dell’autenticazione che costituisce un autentico rompicapo per gli stessi avvocati specializzati.

✨✨✨

Media relations a cura di PCM Studio

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#PCMopening MOSTRE E PROGETTI IMPERDIBILI CHE APRO

#PCMopening
MOSTRE E PROGETTI IMPERDIBILI CHE APRONO AD APRILE - PARTE II ✨

dal 15 aprile 2024
- Il Teatrino di @palazzo_grassi ospita nel Foyer l’opera video “SONG TO THE SIREN” dell’artista
@edith_dekyndt.

dal 16 aprile 2024
- In concomitanza con il Salone del mobile @artcurial__ presenta una selezione di mobili di design italiano presso il suo showroom di Milano.
@emilie161281

dal 17 aprile 2024
- Apre al pubblico al @museopalazzogrimani la mostra dell’artista egiziano “I AM HYMNS OF THE NEW TEMPLES”, organizzata in collaborazione con il @pompeii_parco_archeologico.

- @visitmuve e @venice_foundation presentano “MUSEI DELLE LACRIME” un progetto ideato da Francesco Vezzoli in maniera site-specific per le sale del Museo Correr.
@massimo_osanna @gabrielzuchtriegel @andreaviliani

dal 20 aprile 2024
- La Repubblica del Benin partecipa alla @labiennale di Venezia con il @benin_pavilion intitolato “EVERYTHING PRECIOUS IS FRAGILE”, a cura di @azubogu, @yassinelassissi e @franck.houndegla.

- La Repubblica dell’Azerbaigian presenta, il occasione della sua partecipazione a @labiennale di Venezia, il padiglione “FROM CASPIAN TO THE PINK PLANET: I AM HERE”, a cura di @lucabeatrice61 e Amina Melikova.

dal 24 aprile 2024
- Apre al pubblico l’esposizione “AYRTON SENNA FOREVER”, a cura di Carlo Cavicchi, presso il @museoautomobile di Torino.

dal 25 aprile 2024
- @palazzoducalegenova presenta al grande mostra “NOSTALGIA. Modernità di un sentimento dal Rinascimento al Contemporaneo”, a cura di Matteo Fochessati.
@ila.bonacossa

@paolacaterina_manfredi
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#PCMopening MOSTRE E PROGETTI CHE APRONO AD APRILE

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MOSTRE E PROGETTI CHE APRONO AD APRILE 2024 - PARTE I ✨

dal 5 aprile 2024
- @lagalleriabper presenta “L’INCANTO DEL VERO. Frammenti di quotidiano nella natura morta tra Sei e Settecento” nella propria pinacoteca a Modena.
@bper_banca

- @fondazione_ferrero apre al pubblico la mostra “HARARI / ITALIANS” del fotografo @guidoharari.

dal 6 aprile 2024
- Il progetto fotografico “INTIMUS” di Jacques Pion debutta in Italia con un’esposizione negli spazi di The Mill.
@mariateresacerretelli

dal 7 aprile 2024
- Il progetto espositivo “DAL CUORE ALLE MANI: DOLCE&GABBANA” inaugura a @palazzorealemilano.
@dolcegabbana @img @comunedimilano_cultura @florencemuller99

dal 9 aprile 2024
- @m77gallery presenta la mostra monografica“TINO STEFANONI: LA RICERCA DELLE COSE”.

- @ica_milano presenta gli appuntamenti del tour del progetto “RITRATTO DI CITTÀ” di @masbedo.
- 9 aprile 2024: performance progettata per @triennalemilano
- dal 10 aprile 2024: mostra con proiezione multicanale al @museodel900
- 13 aprile 2024: appuntamento alla @fondazionemerz.
@creativita_contemporanea @cloepiccoli

dal 10 aprile 2024
- @eatalyarthouse presenta la personale di @newshatavakolian “AND THEY LAUGHED AT ME” e la 2º edizione del premio E.ART.H.
@chiaraventura

- @ica_milano inaugura le due nuove mostre: “NOTIZIA” di @erikaverzutti e “LA CASA DENTRO” di @formafantasma.
@_albertosalvadorii @chiara_nuzzi

- @bam.milano e @volvostudiomilano presentano il 3º appuntamento di “VISIONI DIACRONICHE” che vede come protagonista l’artista @marinella.senatore.

- @lagalleriabper presenta nei nuovi spazi della BPER BANCA Private Cesare Ponti di Milano la mostra “HUMANE IMAGE RECOGNITION” di Alessandro Sambini.

dal 12 aprile 2024
- @gagosian Roma apre al pubblico “MARKS AND WHISPERS”, mostra di dipinti e opere su carta di Oscar Murillo.

dal 14 aprile 2024
- @triennalemilano e @fondationcartier.it inaugurano il progetto espositivo “IO SONO UN DRAGO. LA VERA STORIA DI ALESSANDRO MENDINI”.

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#PCMnews @lagalleriabper presenta negli spazi dell

#PCMnews
@lagalleriabper presenta negli spazi della propria pinacoteca a Modena la mostra “L’incanto del vero. Frammenti di quotidiano nella natura morta tra Sei e Settecento”, aperta al pubblico gratuitamente dal 5 aprile al 30 giugno 2024.

L’esposizione, a cura di Lucia Peruzzi, rivela per la prima volta al pubblico quindici tra i dipinti più significativi del nucleo di nature morte della collezione di BPER Banca, cui si affianca per l’occasione una selezione di undici capolavori provenienti da collezioni private e istituzioni pubbliche nella costruzione di un prezioso itinerario che si snoda attraverso le principali scuole artistiche del bacino emiliano-romagnolo tra Seicento e Settecento. In dialogo con i dipinti, la curatrice dell’Archivio storico di BPER Banca, Chiara Pulini, propone una selezione di documenti provenienti dall’Archivio di Stato di Modena e dall’Archivio privato Rangoni Machiavelli che esprime il profondo legame tra l’immagine trasmessa dall’opera d’arte con la vita vissuta. Ricette, menù e libri delle dispense si intrecciano ai colori, ai sapori e agli odori che scaturiscono dalle nature morte. Le parole scritte sostanziano di verità storica le immagini rendendo ancora più viva la suggestione di essere partecipi della vita vissuta all’interno delle case padane del Sei e Settecento.

Filo conduttore della mostra è il genere artistico della natura morta e le sue trasformazioni nel corso del tempo, che vedono il semplice oggetto assumere significati diversi a seconda del contesto storico e sociale di inserimento. Dalle raffigurazioni floreali agli interni delle dispense e alle tavole imbandite, lo studio del vero cala l’oggetto inanimato e domestico in una dimensione che gli conferisce un valore simbolico.

Foto: Cristoforo Munari, Natura morta con frutta e spartito, Collezione BPER Banca, Modena

Communication strategy e media relations a cura di PCM Studio

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