Artisti per Frescobaldi VII edizione
Al via il nuovo capitolo di Artisti per Frescobaldi, linea di interventi in arte contemporanea concepita dall’azienda Frescobaldi per promuovere l’arte contemporanea attraverso un dialogo profondo con il territorio e l’eredità della Tenuta CastelGiocondo a Montalcino, alla sua settima edizione. La nuova edizione del progetto ideato da Tiziana Frescobaldi e curato da Ludovico Pratesi vede […]
Elio Luxardo. Corpi nudi
La Fondazione Nicola Del Roscio presenta da mercoledì 17 settembre a venerdì 5 dicembre 2025 la mostra Corpi Nudi, la più ampia esposizione dedicata alla fotografia di nudo del fotografo italo-brasiliano Elio Luxardo (Sorocaba, 1° agosto 1908 – Milano, 27 novembre 1969) mai realizzata dalla sua scomparsa. Romano di adozione, ma nato in Brasile nel […]
Danh Vo
In occasione dell’apertura al pubblico, il 20 marzo, la Fondazione Nicola Del Roscio presenta una mostra di Danh Vo, una delle voci più influenti dell’arte contemporanea. Il progetto nasce da un’idea di Diego Cassina di mettere in dialogo l’artista — che da tempo ha integrato e sviluppato nella propria pratica la passione per il regno […]
Villiam Miklos Andersen – Smooth Operator
Fondazione Elpis presenta Smooth Operator, prima mostra personale in Italia di Villiam Miklos Andersen (Kalundborg, Danimarca, 1995), a cura di Gabriele Tosi, in apertura negli spazi della Lavanderia il 27 febbraio 2026. La mostra riunisce opere scultoree e ambienti installativi che riflettono sul concetto di comfort come costruzione culturale e infrastrutturale intesa come condizione prodotta […]
Gabriele Ermini e Caterina Morigi – Di pietra e di cielo
Nell’ambito della seconda edizione delle residenze di Atelier Elpis – programma che invita gli artisti a sviluppare la propria ricerca in relazione al contesto urbano e culturale di Milano – prende vita negli spazi della Villa la mostra Di pietra e di cielo, mostra di Gabriele Ermini e Caterina Morigi a cura di Sofia Schubert. […]
L’autunno 2026 di Fondazione Elpis
La programmazione si apre il 18 settembre alla Villa con la mostra personale di Benjamin Jones, True Reality, che indaga la fotografia come strumento di osservazione e costruzione della conoscenza, mettendo in dialogo la ricerca dell’artista britannico con quelle di Linda Fregni Nagler e Stefano Graziani. Dal 15 ottobre, la Lavanderia ospita Phantom Armour, mostra […]
Una Boccata d’Arte 2026
Fondazione Elpis presenta la settima edizione di Una Boccata d’Arte, il progetto diffuso di arte contemporanea ideato nel 2020 da Marina Nissim, Presidente della Fondazione, che dal 20 giugno al 4 ottobre 2026 porterà 20 artisti e artiste italiani e internazionali in 20 borghi italiani, uno per ogni regione. Con l’edizione 2026, il progetto raggiunge […]
Heaven+Earth: John Sanborn e Ionee Waterhouse
Pensata in comunicazione con il contesto storico del Castello medievale dei Ventimiglia – sede del Museo Civico di Castelbuono – la mostra Heaven+Earth, visitabile dal 24 maggio al 30 agosto 2026, presenta le opere degli artisti statunitensi John Sanborn (1954) e Ionee Waterhouse (1985). Il progetto mette in dialogo tecnologie digitali, patrimonio culturale e umano, coinvolgendo due figure di […]
Shifting Crossroads | Beirut Contemporary
La collettiva Shifting Crossroads | Beirut Contemporary è dedicata all’esplorazione di Beirut come vibrante crocevia del Mediterraneo: un luogo di incontri, scambi culturali e continuità, dove le storie si stratificano e vengono reimmaginate attraverso la pratica artistica, tra tempo e memoria, archivio e luogo, visibile e invisibile, in un dialogo continuo fra presenza e assenza. […]
La Pista 500 della Pinacoteca Agnelli
La Pista 500, il progetto artistico di Pinacoteca sull’iconica pista di collaudo delle automobili FIAT, dal 30 aprile 2026 si arricchisce di nuove installazioni site-specific degli artisti Nathalie Du Pasquier e Peter Fischli. I nuovi progetti prodotti specificamente per la Pista 500 si aggiungono alle opere già presenti sul giardino sospeso sul tetto del Lingotto […]
L’autunno 2026 di Pinacoteca Agnelli
In occasione della Torino Art Week, la Pinacoteca Agnelli inaugura venerdì 30 ottobre 2026 la nuova stagione espositiva con tre progetti che attraversano il Novecento storico e la ricerca contemporanea, confermando la vocazione del museo a mettere in relazione collezione, nuove produzioni e riletture della storia dell’arte. La programmazione autunnale propone Alberto Savinio. Souvenir, la prima grande retrospettiva istituzionale dedicata a […]
Pinacoteca Agnelli
Con Modigliani Sottopelle. Quattro capolavori, il celebre Nu couché della Collezione Permanente della Pinacoteca Agnelli viene affiancato ad altri tre dipinti di Amedeo Modigliani, concessi in prestito dal Centre Pompidou di Parigi e dalla Staatsgalerie di Stoccarda. Il progetto nasce da innovative indagini scientifiche sulle tele utilizzate dall’artista, che hanno permesso di ricostruire l’origine dei […]
ALICE NEEL – I Am the Century
La Pinacoteca Agnelli annuncia la propria programmazione espositiva per l’autunno 2025, che da venerdì 31 ottobre, in contemporanea con Artissima e con l’art week torinese 2025, sino a lunedì 6 aprile 2026 presenta al pubblico due nuovi progetti espositivi inediti: la prima grande personale italiana dedicata a Alice Neel (Marion Square, PA, 1900 – New […]
A te non resta che abitare questo desiderio
Con la mostra A te non resta che abitare questo desiderio prende avvio il nuovo programma di residenze di artista della Fondazione. Atelier Elpis non è soltanto un’estensione fisica degli spazi, ma un progetto che pone al centro la dimensione del “fare” come tempo condiviso, la sperimentazione come linguaggio e la coabitazione come metodo di ricerca. […]
Tatiana Trouvé – La strana vita delle cose
“La strana vita delle cose” esplora il territorio immaginifico del lavoro dell’artista franco-italiana Tatiana Trouvé, che ha costruito, sui tre piani di Palazzo Grassi, un labirinto di spazi fisici e irreali abitati da installazioni, sculture e disegni in cui collidono mondi interiori ed esteriori e convergono ricordi, sogni e proiezioni. Gran parte delle opere in […]
Ambrosia Fortuna – Eravamo notte, ora siamo giorno
La mostra riunisce fotografie e video realizzati in oltre dieci anni tra Milano e Napoli, dando vita a un archivio visivo aperto e in continua evoluzione dedicato alla scena queer e drag italiana. Un racconto intimo che attraversa esperienze personali, relazioni e comunità attraverso lo sguardo autentico e partecipato di Ambrosia Fortuna. Il progetto nasce […]
Performing PAC
PERFORMING PAC è un progetto espositivo che mette in dialogo la memoria storica del PAC con le pratiche artistiche contemporanee, trasformando l’archivio in uno strumento di rilettura del presente. Attraverso la ricostruzione di una mostra del passato e il coinvolgimento di artisti contemporanei, il format attualizza temi, linguaggi e questioni ancora centrali nel dibattito artistico. […]
Marco Fusinato – The Only True Anarchy is that of Power
Il PAC Padiglione d’Arte Contemporanea presenta la prima monografica europea di Marco Fusinato, uno degli artisti e musicisti più innovativi del panorama contemporaneo internazionale. Curata da Diego Sileo, la mostra – promossa dal Comune di Milano-Cultura e prodotta dal PAC in collaborazione con Silvana Editoriale – presenta una selezione dei progetti più significativi dell’artista degli […]
India. Di bagliori e fughe
Il PAC prosegue il viaggio tra le diverse espressioni dell’arte contemporanea internazionale presentando India. Di bagliori e fughe, un’ampia collettiva che esplora le pratiche artistiche dell’India di oggi, nate dall’urgenza del vivere associato e capaci di risuonare oltre i confini geografici o culturali del Paese. India. Di bagliori e fughe esplora il modo in cui […]
Urs Fischer – After Nature
Utilizzando una varietà sorprendente di materiali e tecniche, Urs Fischer esplora i temi della percezione e della rappresentazione. Distorcendo le proporzioni, l’artista reinterpreta oggetti e immagini comuni attraverso l’intervento tecnologico, rielaborando generi e motivi storici e al contempo abbracciando trasformazione e decadimento. In After Nature Fischer presenta una nuova serie di dipinti su alluminio con […]
Francesca Woodman – Lately I Find a Sliver of Mirror Is Simply to Slice an Eyelid
Gagosian presenta a Roma Lately I Find a Sliver of Mirror Is Simply to Slice an Eyelid, una mostra dedicata a Francesca Woodman (Denver, 1958 – New York, 1981) che riunisce circa cinquanta fotografie realizzate nell’arco della sua carriera, molte delle quali inedite. Il percorso espositivo mette in luce il profondo dialogo dell’artista con il […]
Duane Hanson – Mirrored Fiction
L’iperrealismo di Duane Hanson è presentato a Gagosian di Roma in una mostra in dialogo con altri artisti che si avvalgono di diversi mezzi espressivi, tra cui Felix Gonzalez-Torres, Andreas Gursky e Jeff Koons. Mirrored Fiction, intende mettere in relazione il Realismo con le sue ripercussioni contemporanee: come il “reale” viene messo in scena, osservato, […]
Atelier dei Moderni
La Reggia di Venaria dedica una grande mostra alle diverse e molteplici espressioni della pittura del Novecento: circa sessanta opere provenienti da una delle più importanti collezioni pubbliche europee raccontano il Novecento attraverso i suoi protagonisti e il loro atelier, luogo di creazione, sperimentazione e dialogo. Realizzata dal Consorzio delle Residenze Reali Sabaude in collaborazione […]
Graphic Japan – Da Hokusai al Manga
Graphic Japan. Da Hokusai al Manga porta a Bologna, per la prima volta in Italia, una grande mostra che racconta visivamente le tappe fondamentali dello sviluppo della grafica giapponese in un viaggio che dal periodo Edo (1603-1868) conduce fino ai nostri giorni. Il progetto è un’idea di MondoMostre, realizzato in collaborazione con il Museo Civico […]
Giorgio Morandi – Solo (乔治·莫兰迪：独白)
Giorgio Morandi. Solo (乔治·莫兰迪：独白), la più ampia retrospettiva mai realizzata all’estero sull’artista bolognese e la prima grande mostra monografica a lui dedicata in Cina. L’esposizione riunisce oltre 140 opere tra dipinti, incisioni, acquerelli e disegni, offrendo una lettura completa del percorso creativo di uno dei protagonisti assoluti dell’arte del Novecento. Il progetto presenta capolavori raramente […]
Marvin Gabriele Nwachukwu. Una tantum – notiziario lodigiano
Platea | Palazzo Galeano presenta sabato 31 gennaio e domenica 1° febbraio il progetto speciale dell’artista Marvin Gabriele Nwachukwu (1996, Sesto San Giovanni, Milano), che esce dagli spazi di Palazzo Galeano e si sviluppa su Piazza del Broletto. L’intervento costituisce l’ultimo episodio di Nine Out Of Ten Movie Stars Make Me Cry, edizione a cura […]
Platea | Palazzo Galeano – Fivefold Tuning
Ad avviare Fivefold Tuning è Liliana Moro con | senza | soluzione di continuità, intervento concepito appositamente per Platea che definisce il ritmo e la struttura dell’intero progetto. Attorno alla sua opera si sviluppa un dialogo continuo con quattro artisti emergenti, chiamati a intervenire progressivamente nello stesso spazio, modificandolo e ridefinendolo nel corso dei mesi. […]
Diana Lola Posani – Fiaba
Per Platea | Palazzo Galeano, Diana Lola Posani presenta Fiaba, progetto che esplora la voce come materia viva, capace di evocare al tempo stesso meraviglia e inquietudine. Attraverso una vocalità non convenzionale, il corpo diventa strumento di risonanza di stati psicofisici estremi, trasformando il trauma in un’esperienza sonora condivisa che supera la dimensione autobiografica. Al centro della performance […]
La performance Depois da Encruzilhada
Venerdì 8 maggio, alle ore 10.30 e alle ore 15.00, il Teatrino di Palazzo Grassi accoglie la performance dal vivo Depois da Encruzilhada (dopo l’incrocio), in relazione alla mostra “Paulo Nazareth. Algebra”. La performance si configura come un canto dedicato a Exu, Orixá del Candomblé associato ai cammini e agli incroci nelle tradizioni afro-brasiliane. Durante […]
Il concerto di esperanza spalding
Sabato 9 maggio, alle ore 17.00 e alle ore 19.00, nelle sale di Punta della Dogana, con un intervento musicale in dialogo con la mostra “Lorna Simpson. Third Person”. L’acclamata musicista, artista e placemaker esperanza spalding presenta una creazione sonora inedita, articolata in due sessioni e pensata appositamente per questo contesto. La sua ricerca musicale […]
Il concerto di Nakibembe Xylophone Troupe
Giovedì 7 maggio, alle ore 10.30 e alle ore 15.00, in occasione della mostra “Michael Armitage. The Promise of Change”, il celebre ensemble ugandese Nakibembe Xylophone Troupe si esibisce nell’atrio di Palazzo Grassi con l’embaire, monumentale xilofono in legno. Radicato in una tradizione musicale secolare dell’Uganda orientale, Nakibembe è tra i pochi gruppi al mondo […]
Palazzo Grassi – Pinault Collection
La mostra dedicata ad Amar Kanwar, concepita da Jean-Marie Gallais, riunisce due grandi installazioni multimediali realizzate a quasi vent’anni di distanza: The Torn First Pages (2004–2008) e The Peacock’s Graveyard (2023). Figura di riferimento dell’arte contemporanea indiana, Kanwar intreccia documentazione, archivio, narrazione e immagini poetiche per indagare le dinamiche del potere, della violenza e della […]
Punta della Dogana – Pinault Collection
Con la prima ampia retrospettiva europea dedicata alla sua pratica pittorica, Lorna Simpson presenta un percorso concepito appositamente per Punta della Dogana in dialogo con gli spazi veneziani. Realizzata in collaborazione con il Metropolitan Museum of Art di New York e curata da Emma Lavigne, la mostra riunisce circa cinquanta opere – tra dipinti, collage, […]
Cecilia Vicuña – El glacier ido (The glacier gone / Il ghiacciaio scomparso)
Cecilia Vicuña – El glaciar ido (Il ghiacciaio scomparso) è la prima mostra personale dell’artista in un museo italiano. Nata a Santiago del Cile nel 1948 e oggi residente a New York, Cecilia Vicuña è artista, poetessa e attivista. Femminista ed ecologico, il suo pensiero si focalizza su tematiche legate alla difesa della democrazia, alla […]
The New American West: Photography in Conversation
Nell’ambito di MIA OFF, la Galleria di 10·Corso·Como presenta The New American West: Photography in Conversation, una riflessione su come l’idea dell’”American West” sia stato costruito, mitizzato e reinventato attraverso la fotografia nell’arco di quasi un secolo. Co-curata da Alessio de’ Navasques, Howard Greenberg e Carrie Scott, la mostra esalta la fotografia come strumento sia […]
AlpiTypes: lettere immagini tracce
AlpiTypes: lettere immagini tracce è la nuova mostra di Kunst Meran Merano Arte dedicata alla grafica applicata e alla reinterpretazione contemporanea di alcuni caratteri tipografici ricorrenti nel territorio attualmente corrispondente ad Alto Adige, Tirolo e Trentino. La mostra è aperta dal 25 ottobre 2025 al 18 gennaio 2026. Il progetto nasce da una ricerca condotta […]
Animacies
Attraverso installazioni, pittura, scultura e fotografia, Animacies ripensa le relazioni tra Europa e Asia, mettendo in discussione prospettive occidentali e coloniali. Le opere di Bekhbaatar Enkhtur, Shivanjani Lal, Mai Ling, Chathuri Nissansala, Elia Nurvista, Ashfika Rahman e Jennifer Tee esplorano il rapporto tra materia, memoria, identità e potere, superando opposizioni come umano/non umano, soggetto/oggetto, animato/inanimato. […]
René Francisco – Cómplice
Cómplice la più completa retrospettiva italiana dedicata a René Francisco (Holguín, Cuba nel 1960), artista tra i più influenti nell’evoluzione della scena contemporanea cubana e nelle pratiche artistiche tricontinentali. La mostra chiude la seconda annualità del programma triennale The Invention of Europe: a tricontinental narrative (2024–2027), a cura di Lucrezia Cippitelli e Simone Frangi, che […]
Chiara Camoni – I fiori del male
La mostra isola uno degli elementi ricorrenti nella pratica dell’artista – il fiore – per esplorarne il potenziale sovversivo nelle sue molteplici declinazioni: naturali e simboliche, artificiali e distruttive, intime e confessionali. Attraverso questa prospettiva, il progetto propone una rilettura della ricerca di Camoni, mettendone in luce la complessità e offrendo un contrappunto alle interpretazioni prevalentemente ecofemministe e […]
La Società delle Api si sposta a Roma
Sono oltre 70 le personalità del network internazionale legate alla Società delle Api che partecipano all’evento inaugurale di sabato 14 febbraio 2026 per l’apertura del nuovo spazio in Via Gregoriana, 40 a Roma. Dice Silvia Fiorucci, fondatrice della Fondazione, «Questa apertura rappresenta l’avvio di un nuovo capitolo nella storia della Società delle Api e mette in […]
Soglia / Common Acts
Alla Società delle Api l’arte non si guarda soltanto: si attraversa, si respira, si vive. Soglia / Common Acts, la mostra presentata da Francis Offman, trasforma lo spazio in un ambiente aperto e in continua attivazione, dove opere, oggetti e corpi convivono senza gerarchie. In dialogo con la collezione di Silvia Fiorucci, il progetto mette […]
Franz Wanner Presenze sospese. Immagini di uno sfruttamento
Franz Wanner (1975, Bad Tölz, vive tra Monaco e Zurigo) è interessato alle strutture di potere e ai meccanismi attraverso cui le società rimuovono il proprio passato. I suoi progetti toccano temi quali i servizi segreti tedeschi, l’industria bellica e le eredità economiche e ideologiche del nazionalsocialismo nella Germania federale. Attraverso una pratica di ricerca […]
Maria Thereza Alves – Pluriversal Recapturings
Realizzato in occasione del decennale dell’iscrizione dei Paesaggi Vitivinicoli di Langhe-Roero e Monferrato nella Lista del Patrimonio Mondiale UNESCO, Pluriversal Recapturings (Riconquiste pluriversali), 2026, è il progetto di Maria Thereza Alves (San Paolo, Brasile, 1961) promosso dal Comune di Canelli, dall’Associazione per i Paesaggi Vitivinicoli di Langhe-Roero e Monferrato e dal Castello di Rivoli Museo […]
Marisa Merz – La danza delle ore
La mostra è parte del progetto espositivo Marisa Merz – La danza delle ore organizzato con Fondazione Merz, Torino e GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Torino. A cura di Francesco Manacorda con Marianna Vecellio, Chiara Bertola con Chiara Parisi e Beatrice Merz con Sébastien Delot In occasione delle celebrazioni per il centenario […]
Artissima | 33ª edizione
Artissima è la principale fiera d’arte contemporanea in Italia. Sin dalla sua fondazione nel 1994, unisce la presenza nel mercato internazionale a una grande attenzione per la sperimentazione e la ricerca. L’organizzazione di Artissima è curata da Artissima srl, società della Fondazione Torino Musei, costituita nel 2008 per gestire i rapporti artistici e commerciali della […]
61ª Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia
Arsenale | Padiglione del Regno del Marocco Alle Artiglierie dell’Arsenale, il Padiglione del Regno del Marocco presenta Asǝṭṭa, monumentale installazione site-specific di Amina Agueznay, curata da Meriem Berrada. Il progetto prende il nome dalla parola amazigh che indica la tessitura rituale e riflette sul patrimonio artigianale marocchino come pratica viva, capace di tramandare conoscenze, gesti […]
Padiglione Italia | 61ª Esposizione Internazionale d’Arte
Il progetto Liquid Tongues, curato da Ewa Chomicka e Jolanta Woszczenko, è stato selezionato per rappresentare la Polonia alla 61ª Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia nel 2026. Realizzato dagli artisti Bogna Burska e Daniel Kotowski, con la partecipazione del Choir in Motion (Chór w Ruchu), il progetto è stato scelto dalla giuria del concorso per il Padiglione Polacco e approvato dal Ministero della Cultura e del Patrimonio […]
Interferenze | Gala Porras-Kim e Enrico David
Avviato nel 2024, il programma Interferenze introduce opere di artisti contemporanei all’interno delle sale della Collezione Cerruti, generando “disturbi creativi” e innescando dialoghi inattesi tra patrimonio storico e presente. Questi interventi, prodotti in dialogo con le mostre del Castello di Rivoli o con i contenuti dei Quaderni di Fisica e Metafisica, creano cortocircuiti tra passato […]
Inserzioni – Haris Epaminonda, Christelle Oyiri, Sung Tieu
Giunta alla sua terza edizione, Inserzioni conferma il proprio ruolo di laboratorio permanente del Castello di Rivoli. Pensato per invitare artisti contemporanei a confrontarsi con l’architettura incompiuta del Castello e con il percorso della Collezione, il progetto trasforma periodicamente le sale del Museo in una mostra in costante evoluzione. Le nuove commissioni di Haris Epaminonda, Christelle Oyiri e Sung […]
Inserzioni – Gabriel Chaile, Lonnie Holley, Huda Takriti
La seconda edizione di Inserzioni, a cura di Francesco Manacorda, con l’intervento di Huda Takriti curato da Linda Fossati, Inserzioni coinvolge per questa edizione Gabriel Chaile, Lonnie Holley e Huda Takriti, le cui pratiche affrontano temi legati alla memoria, alla genealogia e alla costruzione delle narrazioni collettive in contesti geografici e culturali differenti. Il progetto […]
Interferenze | Alessandra Ferrini – Unsettling Genealogies
Avviato nel 2024, il programma Interferenze introduce opere di artisti contemporanei all’interno delle sale della Collezione Cerruti, generando “disturbi creativi” e innescando dialoghi inattesi tra patrimonio storico e presente. Questi interventi, prodotti in dialogo con le mostre del Castello di Rivoli o con i contenuti dei Quaderni di Fisica e Metafisica, creano cortocircuiti tra passato […]
MIA Photo Fair BNP Paribas | 16ª edizione
Organizzata da Fiere di Parma e diretta per il quarto anno da Francesca Malgara, MIA Photo Fair BNP Paribas consolida il percorso di sviluppo intrapreso negli ultimi anni, confermandosi il principale appuntamento italiano dedicato alla fotografia d’arte e una piattaforma di riferimento per il dialogo tra mercato, ricerca curatoriale e cultura dell’immagine. Dal 2025, la […]
MIA Photo Fair BNP Paribas | 15ª edizione
Giunta alla sua 15a edizione, MIA Photo Fair BNP Paribas conferma il proprio ruolo di punto di riferimento per la fotografia d’arte in Italia e in Europa. La manifestazione, organizzata da Fiere di Parma e diretta per il terzo anno da Francesca Malgara, si terrà da giovedì 19 a domenica 22 marzo 2026 negli spazi […]
Linda Carrara – Passeggiata (verso sud)
Platea | Palazzo Galeano presenta da sabato 17 gennaio a giovedì 12 marzo 2026 Passeggiata (verso sud), personale dell’artista Linda Carrara (Bergamo, 1984), a cura di Gaspare Luigi Marcone, con cui si apre la programmazione espositiva promossa dall’associazione lodigiana per il 2026. I lavori realizzati da Linda Carrara per Platea | Palazzo Galeano sono il […]
FANTATALK
Fondazione La Quadriennale di Roma presenta il calendario degli appuntamenti aperti al pubblico che accompagna Fantastica, la 18a Quadriennale d’arte, in corso al Palazzo Esposizioni Roma fino a domenica 18 gennaio 2026. Un programma pensato per ampliare lo sguardo sulla creatività italiana contemporanea e approfondire, attraverso prospettive interdisciplinari, i temi che attraversano la nuova edizione […]
Marina Rheingantz – Rodamoinho
Il progetto espositivo Rodamoinho dell’artista brasiliana Marina Rheingantz (Araraquara, San Paolo) presentato da Fondazione ICA Milano e a cura di Alberto Salvadori, riunisce un gruppo di lavori recenti che ampliano il suo dialogo tra pittura e tessitura, tra astrazione e sedimentazione del ricordo. Nei suoi dipinti Marina Rheingantz si esprime attraverso il colore e la […]
Dancing at the Edge of the World
Fondazione Arnaldo Pomodoro e Fondazione ICA Milano presentano, facendo eco all’omonima raccolta di saggi di Ursula K. Le Guin, Dancing at the Edge of the World: una mostra collettiva che riunisce i cinque artisti finalisti dell’VIII edizione del Premio Arnaldo Pomodoro per la Scultura: Bronwyn Katz, Dan Lie, Yu Ji, Trương Công Tùng e Luana […]
Paolo Di Paolo. Fotografie ritrovate
Nel centenario della nascita di Paolo Di Paolo (1925–2023), Palazzo Ducale di Genova, in collaborazione con Marsilio Arte, presenta la retrospettiva dedicata a uno dei grandi maestri della fotografia italiana del Novecento. La mostra PAOLO DI PAOLO. Fotografie ritrovate, a cura di Giovanna Calvenzi e Silvia Di Paolo, dal 23 ottobre 2025 al 6 aprile […]
Marco Cordero – Elegia per un ghiacciaio
“Elegia per un ghiacciaio” è il secondo episodio del programma espositivo di BAC Bellano Arte Cultura, il visionario progetto pubblico che intreccia l’eredità del luogo con i linguaggi del contemporaneo. Questa nuova tappa prende forma in due luoghi emblematici dell’identità contemporanea del borgo di Bellano, articolando un’unica narrazione su due sedi e rafforzando l’impostazione dialogica […]
DEVOTA. Arte e sacro, territorio e comunità
“DEVOTA. Arte e sacro, territorio e comunità” si configura come un itinerario che attraversa chiese, oratori e pievi, snodandosi tra le vie del paese e lungo il Sentiero del Viandante. In questo contesto, le opere di dieci artisti contemporanei – con Lucio Fontana quale riferimento centrale del percorso – si innestano negli spazi sacri in stretta relazione con il […]