Milano Drawing Week
Ideata e curata dalla Collezione Ramo, torna per il sesto anno consecutivo la Milano Drawing Week, manifestazione dedicata al disegno moderno e contemporaneo, che per nove giorni trasforma la città in una geografia diffusa con dieci mostre e un calendario di appuntamenti gratuiti aperti al pubblico. Il progetto coinvolge istituzioni, gallerie, archivi, studi di architettura e […]
Francesco Jodice – Racconti di boschi, di fabbriche e di persone
Fondazione Zegna inaugura un nuovo capitolo della ricerca tra arte e natura con Racconti di boschi, di fabbriche e di persone, progetto espositivo inedito concepito dall’artista Francesco Jodice (Napoli, 1967) in collaborazione con Sara Gentile e con la curatela di Ilaria Bonacossa, commissionato dalla Fondazione Zegna in continuità con la propria radice e identità storica. […]
Catalogo “Francesco Jodice. Racconti di boschi, di fabbriche e di persone”
Martedì 24 febbraio 2026, lo Studio dell’artista napoletano Francesco Jodice a Milano diventa luogo di racconto e di visione: si presenta Racconti di boschi, di fabbriche e di persone, il volume che raccoglie il progetto realizzato dall’artista per Fondazione Zegna, in collaborazione con Sara Gentile, a cura di Ilaria Bonacossa, edito da Dario Cimorelli Editore. […]
Chiara Camoni – Luccicanza. Di fiori e di filo, di pietra e di terra, di pelle e di radice
La mostra nasce da una relazione costruita nel tempo tra la ricerca di Camoni, il paesaggio di Oasi Zegna e la memoria materiale del luogo. Pensata in stretta connessione con il territorio dell’Oasi, Luccicanza si sviluppa come un paesaggio abitabile in cui scultura, tessitura, ceramica e materia naturale intrecciano forme del vivente, memoria e trasformazione. […]
Marina Apollonio – Uroboro
Con la mostra Uroboro di Marina Apollonio (1940), esponente di primo piano dell’arte optical e cinetica internazionale, BAC Bellano Arte Cultura apre il programma di mostre ideate per indagare i linguaggi del contemporaneo in relazione all’identità del luogo, del paesaggio e della sua memoria. A cura di Chiara Gatti, la mostra presenta due installazioni site-specific […]
Visioni diacroniche: Matteo Nasini
La Fondazione Riccardo Catella con il progetto BAM – Biblioteca degli Alberi Milano e Volvo Studio Milano proseguono il percorso iniziato insieme nel 2023 presentando la terza edizione del progetto dedicato all’arte contemporanea Visioni Diacroniche, curato da Francesca Colombo, Direttrice Generale Culturale di BAM Biblioteca degli Alberi Milano, Fondazione Riccardo Catella, e da Ilaria Bonacossa, […]
Roadshow 18a Quadriennale d’Arte, Roma 26.09.2025
54 artiste e artisti, viventi, di cui 16 under 35. Ben 45 le prime partecipazioni alla Quadriennale. 187 le opere su circa 2000 mq espositivi, con una percentuale significativa di produzioni site-specific. Questi i numeri di Fantastica, la 18a Quadriennale d’arte che si svolgerà a Palazzo Esposizioni Roma da ottobre 2025 a gennaio 2026, presentata […]
Roadshow 18a Quadriennale d’Arte, Napoli 18.09.2025
54 artiste e artisti, viventi, di cui 16 under 35. Ben 45 le prime partecipazioni alla Quadriennale. 187 le opere su circa 2000 mq espositivi, con una percentuale significativa di produzioni site-specific. Questi i numeri di Fantastica, la 18a Quadriennale d’arte che si svolgerà a Palazzo Esposizioni Roma da ottobre 2025 a gennaio 2026, presentata […]
Roadshow 18a Quadriennale d’Arte, Gibellina 13.09.2025
54 artiste e artisti, viventi, di cui 16 under 35. Ben 45 le prime partecipazioni alla Quadriennale. 187 le opere su circa 2000 mq espositivi, con una percentuale significativa di produzioni site-specific. Questi i numeri di Fantastica, la 18a Quadriennale d’arte che si svolgerà a Palazzo Esposizioni Roma da ottobre 2025 a gennaio 2026, presentata […]
Il tempo della scrittura. Immagini della conoscenza dal Rinascimento a oggi
La Galleria BPER Banca presenta negli spazi della propria pinacoteca a Modena un nuovo progetto espositivo dal titolo: Il tempo della scrittura. Immagini della conoscenza dal Rinascimento a oggi, a cura di Stefania De Vincentis da un’idea di Francesca Cappelletti, con il Patrocinio del Comune di Modena. La mostra, visitabile da venerdì 19 settembre 2025 […]
Fabrizio Dusi. Le parole degli altri
La mostra di Fabrizio Dusi Le parole degli altri propone un percorso immersivo tra parola, materia, luce e relazione, in dialogo con gli ambienti storici di Palazzo Martinengo di Villagana, che ha come fulcro concettuale il linguaggio verbale inteso non soltanto come strumento di comunicazione, ma come veicolo di identità. In un mondo che tende […]
ParCO | Forum internazionale
La città di Parma, nominata Capitale Europea dei Giovani 2027, si avvia ad ideare un nuovo hub dedicato al contemporaneo attraverso una progettualità inedita. ParCO, il cui nome sintetizza il concetto di “ParmaContemporanea”, è l’inedito progetto pensato nel cuore dell’Oltretorrente, all’interno del complesso dell’Ospedale Vecchio, uno dei più antichi edifici italiani di architettura ospedaliera. Fondato […]
Moby Dick – La Balena Storia di un mito dall’antichità all’arte contemporanea
Da secoli l’uomo è stato affascinato dalle balene e, fin dall’antichità, sono nati miti e leggende, credenze e racconti che ne hanno messo in luce la natura simbolica e ambivalente: da una parte esseri mostruosi in grado di inghiottire navi e portare distruzione, dall’altra creature benevole, regine dell’oceano. Una delle più grandi icone letterarie ispirata […]
Nicolas Deshayes
La Fondazione Sandra e Giancarlo Bonollo per l’arte contemporanea apre la stagione espositiva dell’autunno con la personale dell’artista francese Nicolas Deshayes (Nancy, France, 1983), negli spazi del complesso dell’ex Chiesa delle Dimesse, a Thiene (Vicenza). La mostra è in programma dal 13 settembre all’1 novembre 2025. Nicolas Deshayes affida il proprio linguaggio espressivo alla scultura, […]
Pieter Hugo – Affinità
Negli spazi di Fondazione Bonollo, Pieter Hugo espone una galleria di ritratti fotografici di persone incontrate negli anni, in diversi contesti geografici e sociali, che nella loro composizione rivelano l’approccio intimo dell’artista nei confronti dei soggetti fotografati. Ciò a cui l’osservatore assiste è l’immagine di un momento di quiete e di forte connessione di sguardi. […]
Annette Barcelo – Melamptha
La Fondazione Sandra e Giancarlo Bonollo per l’arte contemporanea a Thiene segna l’esordio italiano di Annette Barcelo (1943) con la mostra Melamptha. A cura di Sara De Chiara, il progetto espositivo è suggerito dalla figura mitologica dell’indovino e guaritore greco Melampo, che ricevette il dono di comprendere il linguaggio degli animali e di predire il […]
Kate Newby – The leaves were brighter than the grass
La pratica di Kate Newby nasce dall’osservazione dei luoghi e delle loro caratteristiche: architetture, materiali, luce, passaggi e dettagli quotidiani diventano parte integrante di opere che intervengono nello spazio senza imporsi su di esso. Attraverso sculture e installazioni prevalentemente realizzate a mano, l’artista amplia i confini della scultura e crea un dialogo tra oggetto, architettura, […]
Frieda Toranzo Jaeger – Visioni
La Fondazione Sandra e Giancarlo Bonollo per l’arte contemporanea a Thiene (Vicenza) presenta Visioni, una raccolta di opere della messicana Frieda Toranzo Jaeger (1988), rappresentative della sua ricerca sull’influenza dei modelli religiosi e i sistemi ideologici sull’esistenza contemporanea. La mostra, a cura di Elisa Carollo, è visitabile da sabato 21 febbraio a sabato 9 maggio […]
Fondazione Sandra e Giancarlo Bonollo per l’arte contemporanea
Sanatorium, concepita appositamente per gli spazi dell’ex chiesa e dell’ex ospedale psichiatrico che ospitano la Fondazione, vede Tomasz Kowalski trasformare l’architettura in una presenza viva, sospesa tra realtà e immaginazione. Attraverso dipinti, studi e installazioni, l’artista indaga il tema delle realtà simultanee e dei confini instabili tra memoria, emozione e percezione, sviluppando una ricerca ispirata […]
Anna Glantz – Tutto si fa più grigio, più dorato e freddo
La Fondazione Sandra e Giancarlo Bonollo per l’arte contemporanea a Thiene (Vicenza) presenta Tutto si fa più grigio, dorato e freddo, la personale dell’artista americana Anna Glantz (1989), a cura di Elisa Carollo, in programma da venerdì 21 novembre a sabato 31 gennaio 2026. Le prime sale del complesso dell’ex Chiesa delle Dimesse riuniscono una […]
Remo Salvadori
Dal 16 luglio al 14 settembre 2025, Milano racconta l’opera di Remo Salvadori (Cerreto Guidi, 1947) con una mostra diffusa che coinvolge tre luoghi simbolici della città – Palazzo Reale, Museo del Novecento e la chiesa di San Gottardo in Corte – offrendo al pubblico un’esperienza immersiva nella pratica e nel pensiero dell’artista. La mostra […]
Lovett/Codagnone I ONLY WANT YOU TO LOVE ME
Il PAC Padiglione d’Arte Contemporanea presenta I Only Want You to Love Me, la prima antologica dedicata a Lovett/Codagnone, duo di artisti formatosi nel 1995 e composto da John Lovett (Allentown, Pennsylvania, 1962) e Alessandro Codagnone (Milano, 1967 – New York, 2019). La mostra, promossa dal Comune di Milano e prodotta dal PAC e Silvana […]
Germinale Monferrato Art Fest | ALIMURGIA. NUTRIRE LO SGUARDO E COLTIVARE IL PENSIERO
Inaugura il 12 settembre 2025 la seconda edizione di Germinale Monferrato Art Fest, la rassegna di arte contemporanea diffusa, a cura di Francesca Canfora, intitolata Alimurgia. Nutrire lo sguardo e coltivare il pensiero. A suggerire il titolo è il termine coniato nel 1700 dal medico e naturalista fiorentino Giovanni Targioni Tozzetti con cui si indica […]
L’ombra delle lucciole: Mats Bergquist, Marco Tirelli, Silvia Inselvini e Loes van Roozendaal
Siamo circondati da luci ininterrottamente accese ovunque al fine di vincere l’oscurità, di scongiurare la notte. Luci puntate che isolano e mettono in scena, schermi che senza interruzione irradiano immagini, esposizioni costanti che inseguono la spettacolarità, ma anche resti di incerti splendori figurati, traslati, simbolici. E tuttavia l’oscurità insiste. L’ombra delle lucciole, secondo episodio del […]
Mats Bergquist e Angela Glajcar – Minuetto
Atipografia presenta Minuetto, una mostra che riunisce le opere di Mats Bergquist e Angela Glajcar, per la prima volta in mostra negli spazi della galleria. Richiamando il motivo del minuetto, fondato sulla successione misurata dei passi, le opere dei due artisti innescano un ritmo alternato tra pieni e vuoti, materia e luce, presenza e sospensione. […]
MATERMÀNIA/MATERMANÌA
Dall’idea che l’arte sia un gesto etico di esplorazione ed espressione delle complessità del nostro tempo nasce il nuovo ciclo di tre mostre di Atipografia, che offrono uno sguardo aperto e inaspettato su tematiche ed esperienze collettive, al fine di elevarsi oltre la sensibilità del singolo individuo. A cura di Elena Dal Molin, direttrice della […]
VIVONO. Arte e affetti, HIV-AIDS in Italia. 1982-1996
Il Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci di Prato presenta, da sabato 4 ottobre 2025 a domenica 1° marzo 2026, VIVONO. Arte e affetti, HIV-AIDS in Italia. 1982-1996 a cura di Michele Bertolino. Si tratta della prima mostra istituzionale che ricompone la storia dimenticata delle artiste e degli artisti italiani colpiti dalla crisi dell’HIV-AIDS. Opere […]
Verita Monselles – Carnale
La personale di Verita Monselles costituisce una testimonianza importante del percorso di un’artista il cui archivio è stato donato all’Archivio Fotografico Toscano, custodito dal Comune di Prato. CARNALE è un progetto del Centro Pecci in collaborazione con il Comune di Prato e si inserisce all’interno della ricerca condotta su Monselles sotto l’egida della Regione Toscana. […]
Giovanni Frangi – Vera da pozzo
Dal 28 marzo al 5 luglio 2026, il Museo San Domenico di Imola ospita una mostra monografica dedicata a uno dei protagonisti della pittura italiana contemporanea. Il progetto espositivo, allestito negli spazi interni, nel quadriportico e nel chiostro dell’ex convento domenicano, è concepito in stretto dialogo con l’architettura storica del complesso e propone una ricognizione […]
LETIA Letizia Cariello – Παρνασσός Parnassus
La GAM Galleria d’Arte Moderna di Milano accoglie nella Sala del Parnaso Παρνασσός Parnassus, l’opera site-specific di LETIA – Letizia Cariello, trasformando lo spazio in una struttura attraversabile di luce e tempo. L’installazione dell’artista si configura come un’ampia struttura in alluminio dorato, aperta su tutti i lati, completamente attraversabile dallo sguardo, in dialogo costante con […]
Portia Zvavahera – Like Flowers We Fade
In occasione, della sua prima mostra istituzionale in Italia, Portia Zvavahera presenta un’installazione site-specific concepita appositamente per gli spazi della Fondazione, insieme a un nuovo nucleo di opere pittoriche sviluppate a seguito di un periodo di residenza a Roma. Il progetto segna una tappa significativa della ricerca recente dell’artista, in cui la dimensione autobiografica si […]
THE ATRIUM SHOW – All-embracing art form exhibition
DURAZZI presenta THE ATRIUM SHOW, progetto espositivo multidisciplinare che trasforma Atrium, la sede del brand a Milano, in una struttura viva: un luogo attraversato da processi, presenze e relazioni che si inscrivono in un processo in divenire e cambiano nel tempo. La mostra riunisce quindici artisti e professionisti creativi provenienti da differenti contesti geografici e […]
Palinsesti #2: Perfect Building
Perfect Building è il secondo appuntamento di Palinsesti, il progetto espositivo dedicato allo straordinario patrimonio librario raccolto da Francesco Federico Cerruti, nato con l’obiettivo di rendere progressivamente accessibile una delle componenti meno conosciute della Collezione Cerruti: il suo nucleo librario. Il progetto porta negli ambienti della Villa una selezione di volumi scelti secondo un tema […]
Art on Cards – Francesco Clemente
Che cosa succede quando un’opera d’arte smette di essere soltanto osservata e diventa qualcosa da tenere in mano, combinare, condividere e giocare? Negli ultimi decenni il museo ha profondamente trasformato il proprio rapporto con il pubblico. Ha sperimentato nuovi linguaggi, ampliato le pratiche educative, aperto spazi di partecipazione e immaginato forme sempre più attive di […]
100 Anni di Alik – Cavaliere e la Milano che inventò il contemporaneo
L’Accademia di Belle Arti di Brera ospita una giornata internazionale di studi dedicata ad Alik Cavaliere nel centenario della nascita dell’artista. Il convegno 100 Anni di Alik si propone di rileggere non soltanto la sua opera, ma il contesto umano, intellettuale e artistico che rese il capoluogo lombardo uno dei principali laboratori europei dell’arte contemporanea nel secondo […]
Alik Cavaliere, Emilio Scanavino – Omaggio all’America Latina
La Fondazione Emilio Scanavino e il Centro Artistico Alik Cavaliere presentano, in collaborazione con Prometeogallery, la riattivazione di Omaggio all’America Latina (1971), il monumentale progetto concepito da Alik Cavaliere ed Emilio Scanavino per la XI Biennale di San Paolo, accompagnato dalla performance “Homage to Latin America – VEILING” di Regina José Galindo per Milano Art […]
Apre a Venezia Etnia House of Arts
Inaugura a Venezia Etnia House of Arts, la nuova piattaforma dedicata alla creazione contemporanea promossa da Etnia Eyewear Culture, che prende forma negli spazi dell’ex Chiesa dell’Abbazia della Misericordia, nel sestiere di Cannaregio, restituita alla città al termine di un articolato intervento di restauro — eseguito dagli architetti Piero Vespignani e Alessia Semenzato di Studio […]
Frida Kahlo | A Revolutionary Life
“Frida Kahlo | A Revolutionary Life” è un’esperienza immersiva che trasforma la vita e l’immaginario della celebre artista messicana in un grande affresco visivo e sonoro. Firmata da Massimiliano Siccardi, Luca Longobardi e Vittorio Guidotti, l’opera accompagna il pubblico in un viaggio emozionale tra arte, dolore, passione e rivoluzione, restituendo tutta la forza creativa di […]
Beautiful Country – 16ª edizione di Cortona On the Move
Giunto alla sua sedicesima edizione, il festival promosso dall’Associazione culturale On The Move, quest’anno compie una vera e propria rivoluzione con la direzione artistica di Renata Ferri che imprime un nuovo corso artistico per dare vita alle infinite possibilità della fotografia di emozionare, far conoscere e sorprendere. Come sottolinea l’Associazione culturale On The Move, il […]
Mimmo Jodice – Mediterraneo
Palazzo Lanfranchi, sede dei Musei Nazionali di Matera, ospita Mimmo Jodice. Mediterraneo, un omaggio a uno dei protagonisti della fotografia contemporanea europea. Dopo Matera, il progetto sarà presentato al Centre d’Art Moderne di Tétouan, in Marocco. Promossa dal Ministero della Cultura nell’ambito di Matera e Tétouan Capitali Mediterranee della Cultura e del Dialogo 2026, l’esposizione […]
Alex Ayed
Prima personale in un’istituzione italiana di Alex Ayed (Strasburgo, 1989), tra le figure emergenti dell’arte del Mediterraneo. La sua pratica colpisce per la precisione con cui intreccia temi intimi e sociali attraverso materiali preziosi accostati a elementi di recupero. Nei suoi progetti Ayed evoca forme di convivenza ancestrali che raramente trovano spazio nella dimensione espositiva, […]
L’autunno 2026 di Fondazione ICA Milano
Fondazione ICA Milano inaugura la stagione espositiva autunnale con due nuove mostre dedicate ai temi centrali della ricerca artistica contemporanea: la costruzione della memoria, la trasmissione delle immagini e le forme attraverso cui l’esperienza individuale diventa racconto collettivo. Nei due piani della Fondazione prende forma WHEN THERE IS NO MORE MUSIC TO WRITE, prima mostra personale […]
Marco Palmieri – Cinque Quinte
“Il mio lavoro su Palazzo Te nasce dall’urgenza di rintracciare analogie, spunti e riferimenti speculari tra la complessità contemporanea e la stagione storico-artistica del Manierismo. Il mondo fluido di oggi, segnato dal crollo delle grandi narrazioni, dalla perdita dei paradigmi tradizionali e da una necessaria interdisciplinarità delinea uno scenario in cui l’opera di Giulio Romano […]
Champagne Breakfast della Fondazione Cerruti
In occasione dell’avvio del secondo semestre di attività e di una nuova fase di sviluppo dell’istituzione, la Fondazione Cerruti presenta negli spazi di PCM Studio, dalle ore 10.00, una Champagne Breakfast. Un momento di anteprima in un contesto intimo e informale, dedicato alla conversazione e alla presentazione dei programmi prima della prossima inaugurazione a Rivoli. […]
Cristian Chironi – My house is a Le Corbusier (Villa Baizeau)
Avviato nel 2015, My house is a Le Corbusier nasce come viaggio abitativo, pratica performativa e strumento di ricerca antropologica e architettonica. Il progetto si articola in una serie di esperienze realizzate all’interno delle architetture progettate da Le Corbusier nel mondo: 12 nazioni (di cui 7 già realizzate) dove l’artista soggiorna per periodi variabili. Dopo […]
Fuori Padiglione – Risonanze della materia. Arte, trasformazione e nuovi immaginari contemporanei
Dalla collaborazione tra La Galleria BPER e il Padiglione Venezia prende forma Fuori Padiglione, un nuovo ciclo di ARTalk che porta oltre gli spazi della 61. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia il nucleo concettuale di Note persistenti, mostra presentata dal Padiglione a La Biennale Arte 2026 (9 maggio – 22 novembre 2026). […]
tra. Pratiche, relazioni, linguaggi
PCM Studio presenta tra. Pratiche, relazioni, linguaggi. Non è un libro. Non è un magazine. Non è un catalogo. È tra. Un progetto editoriale di PCM Studio tra arte, conversazioni e relazioni culturali. Con Elisa Carovilla, Pietro Guglielmin, rinkaku e Anna Pendoli. In conversazione con Giovanni Frangi. Mercoledì 24 giugno, ore 18.00 presso PCM Studio.
BASTA ARTI SENZA GLORIA
Tutto prende vita da una frattura, fisica e visiva: un’interruzione che spezza un ritmo e apre, proprio attraverso la propria presenza, uno spazio nuovo. Nel cortile di PCM Studio, i lavori per la posa della fibra hanno interrotto una pavimentazione segnata molti anni fa dal precedente abitante dello spazio. Non un’opera d’arte, ma un gesto […]
La Galleria BPER – Press Briefing
La Galleria BPER è lieta di invitare la stampa a un Press Briefing dedicato ai Poli Culturali BPER. Un Sistema di patrimonio diffuso di prossima attivazione. Interverranno Sabrina Bianchi, responsabile del Patrimonio Culturale di BPER, e Greta Rossi, coordinatrice de La Galleria BPER. Prima dell’avvio ufficiale del Sistema dei Poli Culturali, La Galleria BPER incontra […]
Antonio Ligabue. Il caos si fa colore
«Le tigri dalle fauci spalancate, i buoi sotto il giogo, quel volto scavato che guarda di lato sono immagini alle quali Antonio Ligabue torna per oltre trent’anni, raccogliendo intorno a pochi soggetti una parte consistente della propria pittura», afferma Francesca Villanti, curatrice della mostra Antonio Ligabue. Il caos si fa colore. La vita di Ligabue […]
CAOS χάος. Spazi e poetiche dell’arte informale
All’indomani della Seconda guerra mondiale, gli artisti avvertono la necessità di superare i codici tradizionali della rappresentazione, affidando alla materia, al gesto, al segno e al colore il compito di dare forma a una realtà profondamente mutata. Nasce l’arte informale, più che un movimento unitario, una costellazione di esperienze accomunate dalla ricerca di un linguaggio […]
La virtù e la grazia. Figure di donne nella pittura barocca
La figura femminile come paradigma morale, forza drammatica e centro simbolico del grande teatro barocco. Dal 3 aprile al 28 giugno 2026, La Galleria BPER di Modena presenta La virtù e la grazia. Figure di donne nella pittura barocca, mostra a cura di Lucia Peruzzi e con il Patrocinio del Comune di Modena, che riunisce una selezione significativa di dipinti del Seicento […]
Il sistema dei Poli Culturali BPER
Con il progetto Poli Culturali BPER. Un Sistema di Patrimonio Diffuso, BPER Banca mette in rete sedi storiche, collezioni, archivi e territori, attraverso mostre, ricerca, attività educative e programmi di approfondimento coordinati da La Galleria BPER. Il sistema si articola in tre sedi principali. Modena rappresenta la matrice originaria del progetto culturale di BPER, il […]
David Salle – Painting in the Present Tense
In questa epoca di ansia da IA, Salle offre allo spettatore un corpus di opere che vanno al cuore della questione: quale parte della capacità umana di espressione sopravviverà all’ascesa dell’intelligenza sintetica e autodidatta? L’artista newyorkese ha dedicato quasi 50 anni di carriera alla tradizione delle immagini dipinte, ma al centro di Present-Tense Painting ha […]
Adrian Ghenie – Capricci romani
Lungo la via Appia, ai margini della città contemporanea, sopravvivono ancora oggi acquedotti, rovine antiche e campagna, un paesaggio che sembra rimandare ad arcaiche vedute campestri. Ma è lo stesso paesaggio che circonda lo studio di Adrian Ghenie. Confrontandosi con una lunga tradizione della storia dell’arte europea – dal paesaggio ideale e classico del Seicento […]
Georg Baselitz – Eroi d’Oro
«Ho una lunga biografia alle spalle. Intendo dire che ho dipinto un numero incredibile di quadri nel corso di oltre 60 anni. Ora che sono più o meno alla fine della mia attività di pittore, ho pensato che fosse il momento di trarre una sorta di conclusione. In altre parole, una sintesi dei quadri che […]
Marcel Duchamp & Sturtevant – Dialogues are mostly fried snowballs
Il padre dell’Arte Concettuale, Marcel Duchamp (1887 – 1968), e Sturtevant (1924 – 2014), la cui pratica innovativa ha interrogato criticamente la struttura concettuale dell’arte in un mondo post-duchampiano, dialogano in un’esposizione senza precedenti alla galleria Thaddaeus Ropac di Milano: Dialogues are mostly fried snowballs. Opere iconiche di Duchamp – dal Porte-bouteilles (1914/64) alla Fountain […]
Rachel Howard – Harvest
Rachel Howard torna a New York con Harvest, la sua prima mostra in città dal 2019, presentando nuovi dipinti presso 447 Space, spazio espositivo nel cuore di Chelsea fondato dagli artisti Sean Scully e Liliane Tomasko. Le opere in mostra prendono spunto dalle immagini riprese dai droni, caratterizzate da una visione monocromatica, granulosa e geometrica, […]
Leoncillo – Perché più bruci
Perché più bruci ripercorre oltre quarant’anni di ricerca attraverso un nucleo di sculture e opere su carta che raccontano il rapporto radicale dell’artista con l’argilla, materia viva e in continua trasformazione. L’esposizione intende restituire l’eversività con cui Leoncillo ha ridefinito le possibilità espressive dell’argilla, trasformandola in uno dei linguaggi più innovativi della scultura del Novecento. […]
Andrea Branzi by Toyo Ito – Continuous Present
Triennale Milano e Fondation Cartier pour l’art contemporain presentano una grande retrospettiva dedicata ad Andrea Branzi (Firenze, 1938 – Milano, 2023), figura chiave del design italiano e del pensiero progettuale internazionale. Architetto, designer, teorico e artista, Branzi viene raccontato attraverso uno sguardo d’eccezione: quello dell’architetto giapponese Toyo Ito, premio Pritzker e suo collaboratore e amico […]